Для чего нужны художники? (Школьные сочинения)

“Художник - это ребенок, который выжил.” - весьма популярная фраза в современных реалиях. Что же автор имел ввиду? Сейчас поясню. Быть творцом априори подразумевает возможность быть непонятым своими зрителями или слушателями, поэтому, если ты гиперэмоционален и раним, то в этот мир тебе путь заказан. Для того, чтобы добиться в чём-то успеха, особенно в творческой деятельности, нужно понимать, что диванных критиков или мамкиных экспертов будет немерено, поэтому абстрагироваться от подобной “помощи” могут далеко не многие. Быть художником - это не менее тяжкий труд, чем вспахивание поля (этот пример давно не актуален, с учетом прогресса сельхоз техники) или добычи руды. Подобная профессия подходит весьма терпеливым, усидчивым и главное - не воспринимающим всё близко к сердцу людям. Достигшие успеха живописцы, аниматоры или иллюстраторы тратят сотни часов, десятки инструментов и литры кофе на оттачивание своего мастерства и с детской маниакальностью и простодушием, не обращая внимания на неудачи, стремятся к своей цели...

Исходя из всего выше перечисленного, возникает резонный вопрос “А для чего же нужны художники?”. В любом сочинении и эссе вы прочтете что-то вроде: “Художник - творческая личность, создающая прекрасные шедевры под влиянием музы и вдохновения, а также дарующая людям эстетическое наслаждение от своих произведений.”. Более ванильной чуши нет даже в мелодрамах. Во-первых, если вы имеете ввиду под вдохновением хороший пинок под зад, навязчивое “Пока не закончу - не лягу в постель” или нависший как мрачная туча дедлайн, то да, вы абсолютно правы. Во-вторых, может люди, лицезреющие работы художника и получают эстетическое удовлетворение, но в первую очередь художник творит для себя. Все же хотят кушать.

Но, а если опустить менее очевидные и приземленные аспекты значения художников в нашем мире, то следующим на очереди идет - сохранение культурного наследия.

Один из моих любимых примеров - трубадур и поэт Лютик из саги “Ведьмак”. Для этого человека искусство не просто способ заработка, но и целая жизнь. Само название его самого популярного произведения звучит как “Пол века поэзии”. Лютик путешествовал по миру, заключая в свои произведения события, которые ему удалось застать и увековечивая их в балладах и стихах. Почитателей у поэта было настолько много, что деятельность его жизни отразилась и на истории цивилизации.

Вторым примером послужит самый очевидный - Леонардо да Винчи - итальянский художник и ученый. Его художественное наследие пусть и не велико, но безусловно уникально и исключительно важно на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Это было движение в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии и дало большую свободу в композиционных решениях.