Сатира смешное и трагическое по комедии Недоросль (Фонвизин Д. И.)

В середине XVIII века начался истинный расцвет русской драматургии. Ее жанровый состав не ограничивался лишь трагедией и классической комедией. Драматургия начинает смешиваться с произведениями, которые не сочетаются с поэтикой классицизма, а это означает, что жанровые границы начинают расширяться, а театральный репертуар требует демократизации содержания. Одной из таких новинок стала слезная комедия – произведение, в котором трогательное начало сочеталось с комическим. Особенность таких произведений состояла не только в разрушении традиционных жанровых форм, но также в противоречивости и сложности характеров новых персонажей, которые сочетали в себе и слабости, и добродетели.

В известной комедии Д.

И. Фонвизина "Недоросль" присутствует социальная глубина и резкая сатирическая направленность. Именно с нее берет начало русская общественная комедия. Произведение является продолжением традиций классицизма. Но комедия Фонвизина приобрела и новые черты, став примером позднего русского классицизма, на который огромное влияние оказала просветительская идеология.

В своей комедии Фонвизин больше не смеется и не шутит, он беспощадно клеймит порок. Если в пьесе и присутствует смех, то он не весел и не отвлекает от глубоких и прискорбных впечатлений, а лишь подчеркивает их. В «Недоросле» высмеивается не частная жизнь представителей дворянского сословия, а их служебная и общественная деятельность, а также обращение к крепостным.

Драматург не только изображает дворянское "злонравие", он пытается найти его причины и рассказать о них. Фонвизин находит объяснение порокам людей в неправильном воспитании и диком невежестве, которые представлены в комедии в разных проявлениях.

Г. А. Гуковский называл "Недоросля" "полукомедией, полудрамой". Это на самом деле так: в основе пьесы лежит классицистическая комедия, в которую включаются серьезные сцены: диалог Правдина со Стародумом, назидательные разговоры Стародума с Софьей и Милоном. Образ благородного резонера, коим представлен Стародум, а также Софьи, «страждущей добродетели», подсказаны слезной драмой. Финал пьесы тоже сочетает трогательное и моралистическое начала. Госпожа Простакова получает страшное наказание, о котором она даже не могла подумать. Ее грубо отталкивает любимый сын Митрофан, которого она беззаветно и неразумно любит.

Положительные герои пьесы по-разному относятся к Простаковой. В их чувствах соединяются жалость и осуждение. С большой силой звучит реплика Стародума в заключительной части произведения: "Вот злонравия достойные плоды". За нарушение общественных и нравственных норм всегда наступает справедливая расплата.

Фонвизин создал выразительную, точную картину общественной и моральной деградации дворянства конца XVIII в. Автор применяет сатирические средства, критикует и обличает, осуждает и высмеивает, однако он близко воспринимает все проблемы дворянского сословия. Он сам был дворянином, и ему было тяжело видеть, во что превращаются потомки «благородных» людей.

Комедия Фонвизина стала важным этапом в истории отечественной драматургии. После нее будут написаны грибоедовское «Горе от ума» и гоголевский "Ревизор".

Если в «Недоросле» показываются болезни эпохи от непросвещения, то в «Горе от ума» - от дурно понятого просвещения.